Category Archives: Gruppo Smooth del mese

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Smooth Group of the month Aug 2018 : Konstantin Klashtorni

After years of world travels playing every kind of jazz (hard bop, “cool jazz,” jazz-rock, Latin), Konstantin Klashtorni launched his solo recording career as a saxophonist in the early 2000s with a Dave Koz/Steve Cole influenced vibe.

Though he released two well received albums (Downtown, Led by You), the multi-talented Ukraine-born artist found himself restless limiting himself to a singular identifiable sound. He began thinking more expansively, figuring out ways to combine his skills on sax, guitar and piano with his ample composing and producing talents. His passion for the powerhouse, multi-faceted productions of Brian Culbertson and Paul Hardcastle sparked an interest in exploring new approaches to recording. Moving from Holland to a small town outside Dusseldorf, Germany in 2009, he began building a home studio – which has over the past decade been the creative launching pad for four extraordinary series of smooth/urban jazz, chillout and electronica based recordings.

Receiving great initial exposure from the popular YouTube Channel Smooth Jazz Loft, Konstantin has masterminded and released collections under various clever monikers. He describes his Kool & Klean series, started in 2010 and currently with six releases (Vols. 1-6), as “melodic and romantic, very much inspired by the sounds I was hearing from Culbertson and Hardcastle.” Under his own name, Klashtorni has released, since 2011, Smooth Jazz I-IV, which features more of his saxophone sound. His SmoothPack series, started in 2012 and currently at three volumes, features less sax and more piano and guitar. Finally, his Groove Jazz N Chill series, started in 2011 under the name Chillaxing Jazz KolleKtion, features lower tempos and more chillout and electronica textures than mainstream smooth jazz. Konstantin is currently releasing the #6 volume in this series, highlighted by the first radio single (and his first genuine U.S. radio promotion since his second solo album), “Dearest.”

“When I was coming up in the Ukraine in the 80’s, I heard about famous musicians abroad who had studios in their homes, and I realized it was the ultimate dream to have a dedicated space to produce your work,” Konstantin says. “Years later, I got to the point in my life where I felt like I could bring more to the world than playing the saxophone, and building my home studio allowed me to experiment with groove and melody to blend all of my influences into a unique rhythmic flow. I am producing music constantly, combining sounds and building fresh libraries of sounds and grooves for my songs. I have played some small local gigs in Germany, but I’m basically a studio guy now. I believe smooth jazz and its related music is more accessible than any other genre, with an ability to get to your heart and soul directly.”

While excited about promoting his music in the States on a larger scale like never before, Konstantin – thanks to YouTube and social media – is a beloved artist all over the world whose fans range from teenagers to seniors who regularly tell him that his music opened them to different worlds in their lives. “I’m excited about sharing my music more in America,” he says, “because smooth jazz is a musical language so many people in the U.S. can relate to. I think there’s a reason why my Chillaxing Jazz KolleKtion is my most popular. It’s got a certain mellowness that people need more and more in this ever-changing world to become calmer and less aggressive. My goal is always to make the world a better and more peaceful place, with more people laughing and chilling out with music.”

The latest collection (#6) in Konstantin’s Groove Jazz N Chill Series, recorded under the moniker Chillaxing Jazz KolleKtion, feels like a soothing immersion into a musical mineral bath – a truly relaxing yet still sensual and romantic jaunt into the chill side of smooth urban jazz. The focal single is the soulful, seductive “Dearest,” which begins with trippy sound effects (including a soothing, glistening water element) as part of a dreamy atmosphere. Then the groove kicks in, and we’re on our way to a magical three and a half minute world of chillaxation, aiming our positive thoughts high on the wings of a dreamy trumpet melody over the hypnotic melodic flow. Konstantin artfully weaves in other melodic instruments like a whimsical soaring flute and a bright acoustic guitar, for a multi-dimensional experience. That track is an open door to a dynamic experience that finds Konstantin varying his lead melodic voices. The journey includes the cool, swirling duality of guitar and sax on the shimmer of “A New Day,” the passionate and soulful, sax driven “All The Way,” the trippy light funk/soaring atmosphere duality of “An Evening’s Tale” and a trip to “Far Above The Moon,” where acoustic guitar and alto sax dance over a shuffling groove. Another highlight which shines a light on Konstantin’s overall sense of romance is “Love at Midnight,” which finds late night magic in the alternate embrace of a powerful sax melody and crisp guitar.


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Smooth Group of the month May 2018 : CHRIS GEITH

Keyboardist Chris Geith is no stranger in the field of contemporary jazz having performed with several well known jazz artists like Peter White, Warren Hill, Steve Oliver and Vincent Ingala to name a few. His music has been among the most streamed / downloaded on the first generation website with a whopping 1,400,000 + downloads. The distinct, recognizable sound of his songs has also attracted hundreds of thousands of listeners to his Youtube channel which now has over 12,000 subscribers.

Chris has been building a strong online presence on social media including a substantial following on Facebook where his “Facebook fan page” has now over 37,000 “likes”.
Chris has played at numerous jazz festivals and jazz series including the Veneto Jazz Festival in Italy, the Seabreeze Jazz Festival, FL, Earl Klugh’s “Weekend of Jazz”, Jazz in the Woods, KS, the Summer Jazz Festival in the Bahamas, the Vienna Jazz Festival, WV, the Balcones Heights Jazz Festival, TX, the Wolf Creek Amphitheater Jazz Festival, GA and many more.
Mr. Geith has also appeared live on C-NBC, and in many world famous venues including the Apollo Theatre, Birdland, the Four Seasons, the Waldorf in New York City, Fenway Park and Scullers Jazz club in Boston, the Shubert Theatre, the Lyman Center for the Performing Arts, the Palace Theatre, the Foxwoods Resort Casino, the Mohegan Sun Casino, Toad’s Place in Connecticut, Trumpets in New Jersey and many more.
His albums “Island Of A Thousand Dreams” and “Timeless World” have been top 10 best selling Smooth Jazz albums for months on CDBaby (One of the largest independent music stores online).  Some of his radio singles have entered in the Billboard Contemporary Jazz Top 30 charts.

The latest album “Well Tempered Love” features special guest hit maker sax player Vincent Ingala on a few cuts. The result is a highly polished contemporary jazz album that blends jazz, funk, pop, rock, latin and even classical into songs that highlight everything from driving grooves to lush orchestral arrangements.
Geith’s music has been heard extensively on hundreds of radio stations worldwide, also on the “Weather Channel”, “Music Choice” cable, satellite radio, and on a number of different national TV shows including VH1 – Behind The Music, Inside Fame, PBS – Hometime, Discovery Health – Berman & Berman For Women Only, Speed Channel – Autoline Detroit, My Classic Car, Animal Planet – That’s My Baby, Super Station – Famous Homes & Hideaways.
Some of his music licensing deals have been with “Universal Music” in the USA and “Top2 Music” in Singapore.
Growing up in Italy, Chris Geith began playing piano at the age of six in Milan, where he graduated from the conservatory of music with a degree in music theory. He was later given an opportunity to study at the “Manhattan School of Music” in New York City where he graduated with a masters degree and “advance standing” for his musical skills.

Click on the links below to read articles and charts

“Island Of A Thousand Dreams” review on “”
“Island Of A Thousand Dreams” review on “Smooth Jazz Therapy”
“Island Of A Thousand Dreams” review on “”
Weather Channel playlist
Music Choice – Smooth Jazz Top 10
Sirius Satellite Radio – Top 10
“Timeless World” review on “”
“Timeless World” review on “”
“Timeless World” review on “Smooth Jazz Therapy”
“Timeless World” review on “” Chart – Over 1,400,000 Downloads
KJZS Reno, NV Show
WGRV Florida
Q1019 Texas
101.4 “The Breeze, AR
Bahamas Jazz Festival


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Smooth Group of the month March 2018 : Roberto Tola

Schietto e coraggioso, tenero e scatenato, il 29 maggio nasce il CD Bein’ Green, l’album di debutto di Roberto Tola, chitarrista e compositore italiano.

Un lavoro questo, che celebra finalmente l’artista, con oltre 30 anni di percorso musicale alle spalle, iniziato dall’età di 6 anni, ricco di collaborazioni con artisti di fama internazionale,

come Bob Mintzer, Tom Harrel, Carla Bley, Steve Swallow, Bill Sharpe, Richard Galliano, Colin Towns, Norma Winstone, e recentemente anche la collaborazione con la leggendaria band jazz-funk inglese Shakatak e la cantante, percussionista e flautista anglosassone Jill Saward… oltre alla partecipazione a manifestazioni e festival importanti,in Sardegna, in Italia ed all’estero.

“Ho sempre saputo cosa volevo dalla musica” Già da ragazzino mi cimentavo nella composizione, nel creare brani e melodie, che poi però rimanevano chiuse nella mia memoria. Determinante è stato per me l’aver frequentato il conservatorio musicale di Sassari, negli anni della scuola media, e l’aver appreso la teoria ed il solfeggio. Questo è stato certamente lo strumento che mi ha permesso di portare sul pentagramma, ciò che avevo timidamente sempre mantenuto nella memoria e tutto ciò che sarebbe venuto dopo, in termini di composizione. In questo modo, avevo fissato le mie reazioni su qualcosa di indelebile, ma raramente proposte e suonate in pubblico, o registrate in un disco e divulgate. Per qualche motivo, ho infatti sempre tergiversato, forse per timidezza, forse per insicurezza, o per non essere stato pienamente cosciente di ciò che potevo o non potevo fare. Fino a oggi. Solo recentemente ho infatti deciso di intraprendere un cammino, un percorso musicale, che si è concretizzato con la realizzazione, finalmente, del mio primo progetto musicale. L’album contiene 9 brani, alcuni scelti rivangando nella memoria giovanile, opportunamente rivisti ed arrangiati. Altri sono invece il frutto di ispirazioni più recenti, come il brano Sunny Morning, l’ultimo in ordine cronologico, composto addirittura alcuni giorni prima di iniziare a lavorare sul disco, ovvero alla fine del settembre 2016. I brani del disco riflettono perciò momenti, eventi particolari ed intimi della mia vita. Momenti di gioia, ed altri di malinconia o tristezza. Tutti i brani sono, direi, autobiografici, raccontano e riflettono il frutto di ciò che sono, a volte sensibile ed intimo, a volte tenero ed impetuoso”; in simbiosi con la musica e con il mondo che mi circonda. Un tema conduttore, che unisce tutti i brani, è la voglia di vivere con leggerezza, osservare e godere del mondo che ci circonda, la natura, noi, gli animali… l’essere naturale, vivo… Bein’ Green, che letteralmente significa “essere verde” in inglese, è il nome che ho scelto per questo mio primo lavoro discografico, perchè è breve ed esprime tutto ciò. La Sardegna mi ha aiutato in tutto questo, questa terra che ci regala, ancora, e fortunatamente, i profumi, i colori, sensazioni, paesaggi, culturae tradizioni ineguagliabili. Registrato tra la Sardegna, Spagna, Regno Unito e Stati Uniti, Bein ‘Green rappresenta sicuramente una novità nella scena Jazz internazionale, in quanto vanta la partecipazione di alcuni noti musicisti di fama internazionale; indiscusse stelle nel firma mento della musica mondiale, come:

Bob Mintzer (Tenor Sax), Najee (Soprano Sax)

Bill McGee (Flugelhorn, Trumpet & Trombone)

Jill Saward (Voice & Choirs)

Bill Sharpe (Piano and Keyboards)

Tim Collins (Vibraphone)

Partendo dalla prima traccia dell’album, dalla melo dia intima ed espressiva di Tear for Niro, che vede la partecipazione del trombettista americano Bill McGee, fino alle atmosfere latin-funky dell’ultimo brano Cabriolet, l’ascoltatore viene trasportato attraverso un viaggio musicale, emotivo. Roberto Tola è infatti riuscito a tessere armonie e melodie, mescolando diversi stili musicali, dalla delicata bossa nova di Sardinia Dream, al jazz funk di Sunny Morning, cantata dalla cantante inglese Jill Saward, che appare anche nel brano Eve rything About Us, dal sapore invece jazz classico; dal brillante e coinvolgente Funky Party che vede la partecipazione del pianista inglese Bill Sharpe e del sassofonista americano Bob Mintzer, protagonista anche nel delicato e leggero Flying Away, fino alle atmosfere calde e morbide di Yellow Room, con il vibrafonista Tim Collins, ed infine l’espressivo e sinuoso With You all the Clouds Go Away, che vanta la presenza del sassofonista americano Najee. Questo album di debutto ha già attirato l’attenzione di alcuni produttori e di alcune delle maggiori stazioni radiofoniche del genere negli Stati Uniti, che mi hanno chiesto le tracce in anteprima per trasmetterle nei loro show e programmi. Sintonizzandosi via internet con alcune di queste blasonate radio, come ad esempoio smoothjazzboston,com, radio o, tra queste la più importante probabilmente a livello mondiale, vanta oltre 20 milioni di ascoltatori. Da quando l’album è stato pubblicato, è subito stato accolto con vivo interesse, sia dalla critica internazionale, che giudica il mio disco, fra i milgiori album Jazz di quest’anno. A provare ciò, anche alcuni premi e nomination da prestiggiosi eventi internazionali, come:

HOLLYWOOD MUSIC AWARDS NOMINATION “Sunny Morning” miglior brano 2017 (USA) Novembre 2017

SILVER MEDAL del GLOBAL MUSIC AWARDS come miglior album Jazz del 2017 (USA) – Settembre 2017

AKADEMIA MUSIC AWARDS “Sunny Morning” miglior brano Jazz del 2017 (USA) – Ottobre 2017

AKADEMIA MUSIC AWARDS come migliore album Jazz del 2017 (USA) – Ottobre 2017

in attesa di altri potenziali riconoscimenti…. ed inoltre, alcuni dei migliori piazzamenti nelle classifiche internazionali:






#1 of the iTUNES JAZZ CHARTS (Sri Lanka)


#1 of the TOP 30 GLOBAL ALBUMS CHART (Australia)


Tutti i brani composti, arrangiati da Roberto Tola Testi dei brani “Everything About Us” e “Sunny Morning” scritti da Roberto Tola Sezione archi registrata al Rockhaus Blu Studio, Sassari

Mixing: Alberto Erre al Rockhaus Blu Studio, Sassari

Mastering: Tommy Bianchi al White Sound Mastering Studio – Firenze

Prodotto da:

VISIT SARDINIA ® www.visitsardinia.travelwww.vis

Studio Fusco Tola, studio associato consulenti dellavoro

Artwork creato da Roberto Tola

Realizzazione Grafica: Rickson Rufaro

Le foto di Roberto nell’album sonodi Natalia Vlaskina


Titolo dell’Album: Bein’ Green

Artista: Roberto Tola

Prima pubblicazione: 29/5/2017

Brani: 9




1. Tears For Niro ( feat. Bill McGee ) 04:49

2. Flying Away ( feat. Bob Mintzer & Bill Sharpe) 0


3. Sardinia Dream 05:30

4. Everything About Us ( feat. Jill Saward ) 05:45

5. Funky Party (feat. Bob Mintzer and Bill Sharpe)


6. Yellow Room (feat. Tim Collins) 04:40

7. Sunny Morning (feat. Jill Saward & Bill Sharpe)


8. With You All The Clouds Go Away (feat. Najee & B

ill Sharpe) 04:04

9. Cabriolet 05:04

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Smooth Group of the month Feb 2018 : Da Nu Jazz 4e

Da Nu Jazz 4et

La formazione “DA NU JAZZ 4et” nasce a Roma dalla passione dei componenti per lo Smooth Jazz. E’ una delle poche formazioni in Italia che rappresentano questo genere musicale. Una volta esso veniva chiamato “Fusion” (miscela tra il jazz, il funk, il soul e il rhythm & blues) ma, come spesso capita, il rinnovamento dei tempi richiede anche quello delle terminologie. E’ sempre spiacevole etichettare un genere musicale ma lo Smooth Jazz è considerato oltreoceano figlio legittimo del Jazz puro. Infatti, grandi maestri del genere sono anche ottimi artisti in altri campi musicali.


Il quartetto è formato da affermati musicisti della scena nazionale:
Costantino Ladisa: Sax & EWI (da anni con la band ADIKA PONGO ha fondato il Da Nu Jazz 4et e si è esibito, tra gli altri con artisti
come Lionel Richie, Norma Jean Wright e Luci Martin from CHIC, Eric Marienthal, Tom Kennedy, Paul Jackson, Fred Wesley, Vanessa Haynes
from Incognito, Xantonè Blaq, Mike Francis, Niccolò Fabi e tanti altri)
Antonio Iammarino: Piano & Keys (dopo aver conseguito i Diplomi Accademici di I e II livello di Piano Jazz al Conservatorio Santa
Cecilia di Roma, con il massimo dei voti e la lode, studia e si esibisce con artisti come Danilo Rea, Enrico Pieranunzi, Rita Marcotulli, Raf, Marco
Masini, Fiorella Mannoia, Noemi e tanti altri)
Andy Bartolucci: Drums (ha studiato con tutti i mostri sacri del genere: da Steve Gadd a Dave Weckl da Peter Erskine a Greg Hutchinson.
Ha suonato con Dick Halligan dei Blood Sweat& Tears e Greg Cohen della band di John Zorn e Elvis Costello. Nel pop con Alex Britti, Mimmo
Locasciulli, Syria, Loredana Bertè e tanti altri)
Francesco Puglisi: Bass (considerato tra i migliori bassisti italiani, nella sua carriera ha suonato con tantissimi artisti come Roberto
Gatto, Fabrizio Bosso, Randy Brecker, Gegè Telesforo, Sarah Jane Morris e nel pop con Venditti, Baglioni, Concato ed innumerevoli altri)
Il repertorio dei “DA NU JAZZ 4 e t ”, spazia da Herbie Hancock, John Coltrane, Miles Davis, Grover Washington Jr., David Sanborn,
Marcus Miller ad arrangiamenti moderni di classici della musica Soul (Michael Jackson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Gloria Gaynor).
Il DA NU JAZZ 4et è stato scelto per la colonna sonora del film di prossima produzione “Deauville” che vedrà anche la collaborazione
di artisti del calibro di George Benson, Lonette Mc Kee e Ute Lemper.
Il loro obiettivo è suonare in Italia un genere molto in auge negli States e in tutto il mondo (ci sono una moltitudine di radio
dedicate proprio allo Smooth Jazz) e da noi incredibilmente poco rappresentato, nonostante ci siano schiere di appassionati e di
ascoltatori. A conforto di quanto detto, il pubblico numeroso presente alle loro performance presso club capitolini come
“Elegance Cafè Jazz Club”, “Big Mama”, “Music In”.
Hanno realizzato per l’etichetta ALFAMUSIC il loro primo singolo dal titolo “Love Soldier” inserito nella compilation The Italian
Smooth Jazz All-Starz uscita da pochissimo su oltre 96 piattaforme digitali e già suonata in molte radio internazionali.


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Smooth Group of the month Oct 2017 : Danilo Riccardi

Danilo Riccardi
Pianista, tasterista e compositore

Danilo Riccardi spazia dal Jazz al pop e alle colonne sonore.

Ha recentemente formato un proprio trio col quale esegue concerti di musica propria nel genere Smooth Jazz e Contemporary Jazz.

Diplomato in pianoforte e composizione al conservatorio  di L’ Aquila e in piano Jazz alla Berklee di Boston. Ha firmato molti brani e sigle per varie trasmissioni per le reti Rai e Mediaset oltre a comporre tredici canzoni per Renato Zero, tra le quali “Nei giardini che nessuno sa”.

Ha suonato con importanti orchestre in spettacoli televisivi in tour e in studio di registrazione con molti artsti italiani e stranieri tra i quali Mariah Carey.

Attualmente è il pianista dell’orchestra Rai nella trasmissione “I fatti vostri”.

Imminente l’uscita di un cd strumentale a proprio nome.

Website :

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Smooth Group of the month Aug 2017 : Amsterdam Connection

Tim Welvaars – Jazz harmonica/piano
Naomi Adriaansz – Tenor, alto sax

AMSTERDAM CONNECTION is formed by the passionate musicians Tim ‘Harmony’ Welvaars (jazz harmonica & piano) and Naomi ‘Smile’ Adriaansz (tenor and alto sax).
This unique team is based upon its intense love for music in general as well as the love that Tim and Naomi feel for each other and the world around them.
From this source they have created a unique sound : the remarkable fusion of the dark tenor sax and the joyful harmonica. Their trade mark! Their main driving forces : filling everyone with harmony and peace, at any place where Tim and Naomi are invited to play their music live!
ABOUT the new album “Isn’t She Lovely” – Tribute to Stevie Wonder
In February 2017 Amsterdam Connection released their latest album, called “Isn’t She Lovely”. A full album of 10 instrumental Stevie Wonder classics, in a very soulful smooth jazz sound.
It features some of the best American musicians of the scene, including bass legend Nathan East, smooth jazz guitarist Paul Brown, jazz fusion guitarist Marc Antoine and Jessy J on flute.
Paul Brown
The album has been fully recorded and produced by multi-Grammy Award winning PAUL BROWN in Los Angeles. He earned an impressive string of 40+ number one hits. Paul has worked on projects with legends like George Benson, Al Jarreau, Joe Cocker, Luther Vandross, Larry Carlton, Patti Austin, Norman Brown and Boney James.

References & feedback by radio hosts

“To take on Stevie Wonder’s work and do it proud, is no mean achievement. Amsterdam Connection’s brilliant new album, Isn’t She Lovely, does just that, breathing new life in to timeless classics. A must for your collection.” David Lewis, Solar Radio

“A stunning album full of classic covers” Mike Rickard, radio host Love Music Radio
“Amsterdam Connection is a smooth jazz duo to REALLY get excited about with a driving blend of Sax and Harmonica. Check out the pulsating track “Part Time Lovers” from their new album “Isn’t She Lovely”. This is a MUST HAVE for your music library and will even make Stevie Wonder proud.” Jo Khool, Owner/Program

Tim Welvaars (Amsterdam/Holland) has played and recorded with Stevie Wonder, Toots Thielemans, Kenny Burrell, Jose Feliciano, Ray Brown, Mel Lewis, Lee Ritenour, Jan Akkerman, The London Symphonic Orchestra, The Metropole Orchestra and
many others.
As Toots Thielemans’ first and only student, Tim is continuously passing on his skill, as well as his love for music in general and the chromatic harmonica in particular.
Tim has had the honor of replacing both Toots Thielemans and Stevie Wonder in the studio, as well as being the only (other) harmonica player to be featured at Toots’ 75th birthday concert.
As an artist, Tim has recorded 28 solo cd’s, and is featured as a soloist on over 300 cd’s.
Besides chromatic harmonica, Tim plays saxophone and piano and is an active composer, arranger, conductor and producer. Website:
Naomi is a frequently asked, (inter)nationally featured, saxophonist, playing jazz as well as blues, funk and pop music. She’s shared the stage with some of the best jazz and blues artists in Holland and the United States, like Candy Dulfer, Leroy Jones (USA, Harry Conick Bigband), TK Blue (USA, Randy Weston African Rhtyhm Sextet),
Paul Brown (Luther Vandross, All Jarreau), Roberto Vally (Randy Crawford, Spyro Gyra), Chazzy Green (USA, Brothers Johnson, Johnny Guitar Watson), Bruce James and Bella Black (USA, James and Black Soultet), Frits Landesbergen etc.
Besides Naomi has played for 8 years in one of the biggest entertainment parks in Europe.
Naomi also is an appreciated organizer. She organizes an educational jazz program for primary school pupils and a local jazz festival in Breda (NL). Website:

For exclusive order of our album “Isn’t She Lovely” and other support:

Website :
YouTube :
Facebook :
Twitter :
SmoothJazzGl. :
Info & Bookings : NA Music Creations – Naomi Adriaansz / Tim Welvaars
Email & phone : / +31 6 41338829 / +31 53266584

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Smooth Group of the month Jun-Aug 2016 : Konstantin Klashtorni

The name of KK belongs not for nothing to one of the best SJ saxophonists
In the world.

The skills got by highest Master Degree Diploma education and touring-recording experience gave Konstantin huge professional growth and confidence as well as polished his talent.

As producer Konstantin matured very fast in short time period, successfully producing not only his own albums but also the bestselling Kool&Klean and Chillaxing Jazz kollektion series.

With 15 Albums as a leader and around 100 Cds as a sideman Konstantin is of the most asked Saxophonist in a music field.

Great insight and rare musicianship are making Konstantin stand out and appeal people to his music art.


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Smooth Group of the month Feb-May 2016 : Andre Paganelli

Andre Paganelli è musicista sassofonista e attualmente uno dei nomi più prestigiosi della zona strumentale brasiliana, linguaggio musicale del tutto contemporaneo, Paganelli appropria musica con passione, sentimento e potere. Considerato dalla critica uno dei musicisti più influenti della sua generazione, Paganelli è anche docente, scrittore, produttore, compositore, arrangiatore e imprenditore.

Ha iniziato la sua carriera nel 1998, e conosciuto come il “brasiliano Kenny G,” e in questi 16 anni è stato in tour con i suoi concerti in varie città del Brasile, Stati Uniti, Svizzera, Inghilterra, Portogallo, Italia, Spagna, Francia e Israele. Dispone di 17 CD e 2 DVD registrati e più di 20 prodotti con il suo nome. Paganelli è anche autore della vera adorazione (1999), Il Credente Profile (2009) e The Caverva la Luce (2013).

Paganelli ha studiato con grandi musicisti nazionali, la sua formazione musicale e lo stile hanno l’influenza diretta della Smooth Jazz americano. Influenze di sassofonisti quali Kenny G, Dave Koz, Warren Hill, David Sanborn, Eric Marienthal e Nelson Rangell. Nel 2011, è stato certificato dal collegio di musica gratuita di Sao Paulo – con il grado di libero Master in sassofono e composizione e direzione. E’ membro dell’Ordine dei musicisti del Brasile, l’Associazione brasiliana di Regents arrangiatori e musicisti – ABRAMUS – membro votante del Grammy Latino.

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Gruppo smooth del mese Novembre-Gennaio 2015/2016 : Chris Botti


Cresciuto a Corvallis (Oregon), ha trascorso due anni della sua infanzia in Italia. Le sue prime influenze musicali sono state sua madre, una pianista classica insegnante part-time di pianoforte e in seguito Miles Davis. È stato allievo di David Baker e Bill Adam alla Indiana University, dove si è diplomato.

Celebre per le sue importanti collaborazioni con artisti di ogni genere (pop, jazz ecc.) come Barbra Streisand, Sting, Frank Sinatra, Dean Martin, Chaka Khan, Andrea Bocelli, Jill Scott, Steven Tyler, The Blue Nile, Josh Groban, Michael Bublé, Dave Koz, Jeff Lorber, David Torn, Roy Hargrove, Paul Simon, Rod Stewart, Mark Knopfler, Clark Terry, Lee Ritenour, Renee Olstead, Burt Bacharach, Paula Cole, John Mayer, Katharine McPhee e Brian Culbertson; ha raggiunto la notorietà anche in Italia con la canzone “La belle dame sans regrets”, interpretata con Sting e contenuta nell’album To Love Again – The duets (2006).

Nel 2007 esegue il brano “Love Affair” contenuto nell’album We All Love Ennio Morricone. Nel dicembre 2007 ha ricevuto la nomination ai Grammy Awards, per aver prodotto il Miglior album strumentale pop (Italia, contenente molte canzoni italiane come “Estate” ecc.).



  • 1995 First Wish
  • 1997 Midnight Without You
  • 1999 Slowing Down The World
  • 2001 Night Session
  • 2002 Night Session: Live In Concert (DVD)
  • 2002 The Very Best Of Chris Botti
  • 2002 December
  • 2003 A Thousand Kisses Deep
  • 2004 When I Fall In Love – Prima posizione nella classifica Jazz Albums
  • 2005 To Love Again – Prima posizione nella classifica Jazz Albums
  • 2006 Live With Orchestra And Special Guests (DVD) – Seconda posizione nella classifica Jazz Albums
  • 2007 Italia – Prima posizione nella classifica Jazz Albums
  • 2009 Chris Botti in Boston – Seconda posizione nella classifica Jazz Albums
  • 2011 This Is Chris Botti
  • 2012 Impressions – Prima posizione nella classifica Jazz Albums

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Gruppo smooth del mese Luglio-Agosto 2015 : Skyline

Fondata nel 2003, Skyline è uno dei più rinomati gruppi fusion jazz in Taiwan. La sua musica si estende su generi come jazz, funk, Latin, R & B, soul, pop e rock. Abbracciando influssi dai maestri jazz negli Stati Uniti, in Giappone e in Europa, la band si è impegnata a creare la loro musica originale, combinando elementi occidentali con le culture locali per uno stile fusion unico.

Come indica il nome, la musica di Skyline vanta uno stile metropolitano distintivo e di forte attenzione urbano.

Nel 2013, Skyline ha lanciato “Alchimia”, il suo 10 ° anniversario round-the-isola Tour, e ha ricevuto ampi consensi da appassionati di musica. L’album di debutto “City Glide” uscito nel mese di giugno 2014. Skyline ha ricevuto ampi consensi in tutto il mondo per i suoi elementi di musica diversi e stile di urban jazz. Oltre ad essere nominato per il Best New Artist ai 5 ° Oro Indie Music Awards nel 2014, la band è stata tra le migliori al mondo 12 bande a il 3 ° Cotai Jazz e Blues Festival a Macao nello stesso anno è stato invitato ad esibirsi dal vivo al 2015 Java Jazz Festival, il più grande festival di musica jazz nel mondo. Dopo il successo di debutto, Skyline ha lanciato il suo secondo EP album “City Colors” quest’anno . Skyline cerca di iniettare maggiore ricchezza musicale e profondità culturale nella produzione per creare alcuni brani Fusion Jazz e Smooth Jazz davvero unici.

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